Youth America Grand Prix

Что такое Youth America Grand Prix

Youth America Grand Prix — международный конкурс балета и современного танца для детей и подростков от девяти до девятнадцати лет. Основан он в 1999 году в Нью-Йорке как некоммерческая организация, и главная его задача не соревновательная, а образовательная: раздать стипендии в ведущие балетные школы мира.

Формально это соревнование, но по устройству ближе к смотру и ярмарке одновременно: школы приезжают за учениками, ученики — за местом, а публика получает вечер большого балета в исполнении тех, кого через несколько лет будет знать по афишам.

Придумали конкурс Лариса и Геннадий Савельевы — бывшие артисты Большого театра, перебравшиеся в США. Лариса стала его художественным руководителем и остаётся им по сей день, Геннадий в момент основания танцевал в Американском театре балета.

Устроен конкурс как некоммерческая организация, и это не формальность: деньги, собранные от партнёров и попечителей, уходят не в призовой фонд, а на стипендии и на саму программу — мастер-классы, прослушивания, поездки. Побеждать здесь выгодно не финансово, а карьерно.

Название переводится примерно как «Молодёжный гран-при Америки», но география давно переросла страну: прослушивания проходят в трёх десятках городов США и Канады и более чем в пятнадцати странах — от Бразилии и Аргентины до Японии, Кореи и Австралии.

Зачем он понадобился

Появление конкурса объясняется не только чутьём основателей, но и разрывом, который они увидели, приехав из советской балетной школы. Там ребёнка отбирали в училище в десять лет и вели дальше системой; в Америке такой лестницы не было, и путь юного танцора зависел от случая.

К концу девяностых в Америке сложилась странная картина. Крупные балетные конкурсы были: Нью-Йоркский международный и конкурс в Джексоне, штат Миссисипи. Но оба принимали только профессиональных танцовщиков. В Европе существовал Prix de Lausanne, куда брали подростков, но не младше пятнадцати лет.

Разница здесь не в возрастной планке, а в самой цели. Взрослый конкурс отвечает на вопрос, кто лучше сегодня. Детский, задуманный Савельевыми, — на вопрос, из кого что вырастет, а это требует другого жюри, другого отбора и другой награды.

Детям же, которые только учатся, показать себя было негде. Савельева сформулировала мысль иначе, чем принято на конкурсах: смысл не в том, чтобы показать созревший талант, готовый выйти на сцену, а в том, чтобы разглядеть ребёнка в процессе развития и дать ему шанс попасть туда, где этот талант доведут до профессии.

Идея оказалась востребованной ещё и потому, что балетное образование устроено жёстко: попасть в хорошую школу можно, как правило, только вовремя и только если тебя увидели. Ребёнок из небольшого города или из семьи без связей в профессии почти не имел такого шанса. Конкурс этот барьер снял, сделав отбор открытым.

Отсюда и устройство: жюри собирают не из абстрактных знатоков, а из представителей самих школ, которые тут же и предлагают стипендии. Конкурс работает как площадка, где школы и танцоры находят друг друга напрямую.

Как устроен конкурс

Возрастные группы разведены, и это принципиально: девятилетний ребёнок не конкурирует с восемнадцатилетним выпускником. Внутри своей группы участник показывает классическую вариацию, а при желании ещё и современный номер — в конкурсе есть отдельное направление для современного танца.

Сезон начинается с полуфиналов — их проводят в разных городах, и попасть туда может любой ученик подходящего возраста, независимо от страны и школы. Отобранные едут в Нью-Йорк, где проходит недельный финал: не только конкурсные туры, но и мастер-классы, занятия и разборы с педагогами.

В финал приезжают больше тысячи танцоров, и неделя в Нью-Йорке для многих оказывается важнее самого результата: здесь впервые видят, как работают сверстники из других стран, и получают разбор от педагогов, к которым дома не подступиться. Неделя такой работы нередко решает, останется ребёнок в профессии или нет.

Финал завершается гала-концертом с длинным названием «Звёзды сегодняшнего дня встречают звёзд завтрашнего». Смысл его в самой конструкции: победители выходят на одну сцену с действующими звёздами мирового балета. За годы в этих концертах участвовали Мисти Коупленд, Тамара Рохо, Эрман Корнехо, Сергей Полунин и другие премьеры.

Судят не по одной шкале: жюри смотрит и на технику, и на то, что называют физическими данными, и на способность двигаться осмысленно. Представители разных школ ищут разное, поэтому один и тот же участник может не занять места в общем зачёте, но получить стипендию от конкретной академии.

Денег победителям не дают. Каждый год на конкурсе распределяют стипендий примерно на полмиллиона долларов в ведущие академии — их около тридцати, часть участвует постоянно, часть по очереди. Для подростка это означает не приз в кармане, а несколько лет обучения там, куда иначе было бы не попасть.

Что из этого выросло

Первый сезон 1999–2000 годов провели в пяти городах: Бостон, Вашингтон, Чикаго, Лос-Анджелес и Бока-Ратон. Стипендии тогда предложили восемь американских школ, а первой зарубежной академией, вышедшей на конкурс со своими предложениями, стал Королевский балет Великобритании.

Скорость роста объясняли просто: до YAGP в мире не было единой площадки, где школы могли бы посмотреть сразу сотни детей. Американская пресса писала, что конкурс почти мгновенно создал центральный балетный рынок — место, где спрос и предложение впервые встретились.

Дальше пошёл быстрый рост. В 2005 году вклад конкурса в танцевальное образование признала ЮНЕСКО, приняв его в Международный совет танца. К двадцатилетию организация отчиталась: более ста тысяч участников по всему миру, стипендий на четыре миллиона долларов, свыше четырёхсот пятидесяти выпускников в восьмидесяти с лишним труппах. К 2025 году счёт участников за всю историю перевалил за четверть миллиона, а прослушивания проходят более чем в тридцати городах Северной Америки и пятнадцати странах.

Отдельная часть работы — ансамбль современного танца, который собирают из участников прослушиваний со всего мира. Для подростков это первый опыт работы в постоянной труппе и с современной хореографией, далёкой от классических вариаций.

Отдельную известность конкурсу принесло кино. В 2011 году вышел документальный фильм «Первая позиция» режиссёра Бесс Каргман — о шести детях, готовящихся к финалу YAGP. Картина обошла фестивали и показала широкой публике, чего стоит балетное детство: травмы, отбор, ожидание результата.

Есть у конкурса и обратная сторона, о которой говорят реже. Соревнование детей в искусстве всегда спорно: за место в финале платят часами репетиций, ранними травмами и нервами родителей. Организаторы это признают и потому подчёркивают образовательную часть — мастер-классы и разборы, а не сами туры.

Российские танцоры на конкурсе выступают с первых лет, и золото YAGP в биографии артиста читается как ранний знак профессии — награда, полученная ещё до дебюта на большой сцене. По ней видно, что человек прошёл международный отбор в подростковом возрасте, когда о его будущем ещё нельзя было судить по ролям.

• 1999 — Лариса и Геннадий Савельевы основывают конкурс в Нью-Йорке
• 1999—2000 — первый сезон, полуфиналы в пяти городах США
• 2005 — ЮНЕСКО принимает конкурс в Международный совет танца
• 2011 — выходит документальный фильм «Первая позиция», снятый на конкурсе
• 2019 — к двадцатилетию: сто тысяч участников и четыре миллиона долларов стипендий