Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

История театра начинается в декабре 1918 года, когда Константин Станиславский, один из основателей Московского Художественного театра, открыл при Большом театре Оперную студию: он считал, что оперные постановки его времени превратились в «концерт в костюмах» и требуют той же реформы, что он провёл в драме. Годом позже, в 1919-м, его коллега и соратник по МХТ Владимир Немирович-Данченко открыл собственную Музыкальную студию — параллельный, независимый коллектив.

Обе студии опирались на общие принципы, которые сегодня называют системой Станиславского, но развивались отдельно, каждая под руководством своего основателя. В 1926 году обе получили статус государственных театров: Оперный театр имени К. С. Станиславского и Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко. С середины двадцатых оба коллектива даже работали под одной крышей, но официально слияние двух театров в один произошло ещё только полтора десятилетия спустя.

Объединение произошло в 1941 году: идейная близость двух студий и логика военного времени привели к их слиянию в единый Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Возглавил объединённую труппу сам Немирович-Данченко — Станиславский к тому моменту уже умер. В 1951 году, после смерти Немировича-Данченко, руководство перешло к его ученику Леониду Баратову.

Осенью 1941 года, когда немецкие войска подходили к столице, почти все московские театры эвакуировали вместе с труппами вглубь страны. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко стал единственным исключением: коллектив остался в Москве, продолжал играть спектакли и даже готовил премьеры в разгар самых тяжёлых месяцев войны. Какое-то время это был единственный театр, дававший представления в осаждённом городе.

За этим решением стоял практический расчёт не меньше, чем символический жест: город, переживавший бомбёжки и панику осени сорок первого, нуждался хотя бы в подобии обычной жизни, и театр стал одним из немногих мест, где эта обычная жизнь сохранялась. Билеты раскупали заранее.

С самого объединения театр зарекомендовал себя как лаборатория новых опер и балетов, а не площадка для повторения чужих постановок. В тридцатые и сороковые годы, ещё до и сразу после объединения, здесь ставили спектакли, определившие репертуар театра на десятилетия: балеты «Тщетная предосторожность», «Треуголка», «Цыганы», «Бахчисарайский фонтан» в постановке Ростислава Захарова. Немирович-Данченко в свои последние годы поставил здесь «Анну Каренину», «Грозу» и новые прочтения «Горя от ума» и «Трёх сестёр».

Мирового уровня режиссёры сотрудничали с театром на протяжении десятилетий — среди них Вальтер Фельзенштейн, Гарри Купфер, Петер Штайн, — и художники, чьи имена сами по себе стали частью истории отечественной сцены: Пётр Вильямс, Давид Боровский, Валерий Левенталь. Такой состав постановочных команд был редкостью даже для крупнейших театров страны.

Новый директорский этап начался в 2016 году: пост занял Антон Гетьман, сменивший на этом посту Ару Карапетяна; тогда же художественным руководителем балета стал французский хореограф Лоран Илер, за пять лет вернувший труппе международную репутацию и заметность на фоне других российских балетных компаний, редко становившихся в те годы предметом разговора за пределами узкого профессионального круга. В ноябре 2020 года директорский пост перешёл к Андрею Борисову, прежде работавшему исполнительным директором Пермского театра оперы и балета.

27 февраля 2022 года Лоран Илер объявил труппе об уходе, назвав причиной «геополитическую ситуацию», и покинул Москву. Уже 24 марта того же года художественным руководителем балетной труппы назначили Максима Севагина — выпускника Академии русского балета имени Вагановой, успевшего к тому моменту проявить себя как хореограф внутри самой труппы МАМТа. Оперную труппу театра много лет подряд возглавляет режиссёр Александр Титель, главным дирижёром работает Феликс Коробов.

Осенью 2026 года театр открыл сто восьмой сезон, представив программу премьер: генеральный директор Андрей Борисов, главный дирижёр Феликс Коробов, оперный художественный руководитель Александр Титель и балетный руководитель Максим Севагин рассказали о планах вместе со штатной примадонной театра Хиблой Герзмавой. С 16 по 19 октября 2026 года на основной сцене проходит премьера балета «Вишнёвый сад» по мотивам пьесы Чехова — хореографический замысел принадлежит Павлу Глухову и Максиму Севагину, а партию Раневской по очереди исполняют Диана Вишнёва и солистки труппы Наталья Сомова и Эрика Микиртичева, каждая в собственном прочтении роли.

В планах сезона также заявлена новая постановка «Турандот» Пуччини с переработанным финалом и пересмотренный Севагиным «Дон Кихот»: худрук балета решил вернуть в спектакль самого героя романа Сервантеса, долгие десятилетия остававшегося на балетной сцене второстепенной фигурой рядом с привычными зрителю со времён постановок Петипа и Горского влюблёнными Базилем и Китри. Замысел выглядит рискованным даже для труппы с репутацией лаборатории новых форм.

Кроме основной, историческая труппа МАМТа работает и на малой сцене — там с 2016 года проходит фестиваль «Точка пересечения», задуманный как площадка для открытия новых балетных имён из разных стран: Европы, Азии, Америки и Африки. Формат фестиваля позволяет показывать короткие экспериментальные постановки, которые на большой сцене выглядели бы слишком рискованными для репертуарного плана, но именно на такой площадке рождаются идеи, которые потом перерастают в полноценные премьеры основной сцены.

С 2017 года действует ещё один просветительский проект — «Генеральная репетиция», знакомящий молодую аудиторию с современным балетом: зрителей пускают на открытые репетиции перед премьерой, объясняют логику постановки и дают возможность увидеть работу труппы изнутри — то, что обычно остаётся за пределами готового результата на сцене. Оба проекта стали частью того, что руководство театра называет стратегией омоложения аудитории — привлечением зрителей, для которых поход в оперный театр иначе выглядел бы слишком традиционным занятием.

Театр выступает организатором внутренних проектов и инициатором одного из крупнейших фестивалей современной хореографии в России — Danceinversion. Раз в два сезона на сцену театра приезжают ведущие балетные труппы мира, и московская публика получает возможность увидеть постановки, которые иначе пришлось бы искать на гастролях за границей. Для театра, выросшего из скромных студий начала двадцатого века, статус площадки международного уровня стал естественным продолжением того новаторского духа, что заложили в него ещё Станиславский и Немирович-Данченко.

Именно здесь в разные десятилетия ставили спектакли режиссёры с мировым именем, включая европейцев, приезжавших работать специально ради возможности поработать с труппой, воспитанной на системе Станиславского. Такое сотрудничество сложилось не случайно: оперная и балетная реформа, начатая создателями театра больше века назад, остаётся частью его самоидентификации по сей день, и именно на неё ссылаются нынешние худруки, когда объясняют выбор репертуара очередного сезона — вплоть до самых свежих премьер.

• декабрь 1918 года — Станиславский открывает Оперную студию
• 1919 год — Немирович-Данченко открывает Музыкальную студию
• 1926 год — обе студии получают статус государственных театров
• 1941 год — театры объединяются в единый Музыкальный театр
• осень 1941 года — театр остаётся в Москве, не эвакуируется
• 2006 год — завершена реконструкция здания на Большой Дмитровке
• 2016 год — директором становится Антон Гетьман, худруком балета — Лоран Илер
• 27 февраля 2022 года — Лоран Илер объявляет об уходе из театра
• 24 марта 2022 года — художественным руководителем балета назначен Максим Севагин
• 16—19 октября 2026 года — премьера балета «Вишнёвый сад» с Дианой Вишнёвой

Театр располагается в Тверском районе Москвы, на Большой Дмитровке, в двух шагах от Большого театра и Театральной площади — ещё один пример того, как театральная жизнь города исторически концентрировалась вокруг одного и того же квартала. В 2006 году завершилась масштабная реконструкция исторического здания, после которой театр работает в обновлённых залах.

Полное официальное название театра — Московский академический музыкальный театр имени народных артистов Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко, но в разговорной речи москвичи чаще пользуются короткими формами — «МАМТ» или неформальным «Стасик». Оба варианта звучат в равной мере тепло.