Московский театр оперетты

История театра началась в 1922 году, в разгар новой экономической политики: на Большой Дмитровке, дом 17, в здании бывшего Дмитровского театра открылся частный Московский театр оперетты. Частная антреприза просуществовала до 1926 года, когда её сменил «трудовой коллектив артистов оперетты» — переходная форма организации труппы, характерная для той эпохи постепенного огосударствления театрального дела. Форма продержалась недолго. Год спустя её сменила официальная государственная вывеска.

24 ноября 1927 года на основе этого коллектива открылся первый государственный театр оперетты в Советском Союзе — событие, которое сегодня официально считается днём основания театра. У истоков нового учреждения стоял Григорий Ярон, всемирно известный артист и режиссёр, ставший заведующим художественной частью и фактически первым творческим лидером труппы. Среди первых советских оперетт, поставленных именно здесь, — «Женихи» в год основания театра, «Холопка» Стрельникова 1932 года и «Золотая долина» Дунаевского 1938 года. Список получился длинным с самого начала. Многие названия держатся в афише и сегодня.

Следующие десятилетия театр провёл в почти непрерывных переездах. В 1926—1927 годах труппа работала на Большой Садовой, 18, затем переехала на Большую Садовую, 16 — уже как государственный театр. В 1937—1939 годах спектакли шли в Зелёном театре Центрального парка культуры и отдыха имени Горького, в 1941 году — в здании Театра народного творчества на Варварской площади, а в 1945-м несколько постановок прошли в Колонном зале Дома союзов на Большой Дмитровке.

Примерно с 1940 по 1961 год театр занимал здание бывшего цирка братьев Никитиных на Большой Садовой, 18 — то самое пространство, которое с 1965 года перешло Театру Сатиры и остаётся за ним по сей день. В годы Великой Отечественной войны труппу эвакуировали в Сталинск — нынешний Новокузнецк, — а после возвращения в Москву переезды по разным зданиям продолжились ещё полтора десятилетия. Стабильности ждать не приходилось. Каждый новый адрес означал новую притирку к чужой сцене.

Лишь в 1961 году театр обрёл постоянный дом на Большой Дмитровке, дом 6 — здании, построенном ещё в девятнадцатом веке для купцов Солодовниковых на месте бывшего владения князей Щербатовых. Зрительный зал этого здания украшает расписной плафон работы художника Константина Коровина — редкая деталь, делающая интерьер самого зала памятником изобразительного искусства не в меньшей степени, чем архитектуры. Такое сочетание встречается редко даже среди театров, славящихся своим историческим наследием.

С 1964 по 1975 год художественным руководителем театра был народный артист РСФСР Георгий Ансимов, и именно тогда театр закрепил за собой репутацию главной опереточной сцены страны, расширив репертуар за пределы одной лишь классики жанра. Публика приняла перемены охотно. В 1988 году, уже в перестроечные годы, театру присвоили почётное звание академического — статус, официально признавший то, что публика и критика признавали десятилетиями.

Репертуар театра традиционно соединяет классическую европейскую оперетту — Штрауса, Кальмана, Абрахама — с современными мюзиклами отечественных композиторов: Журбина, Игнатьева, Семёнова, Брейтбурга, Укупника. Такое сочетание жанровой классики с актуальным материалом остаётся фирменным принципом театра и сегодня, спустя почти столетие после основания. Формула не устарела. Зрительный интерес к обоим полюсам репертуара держится ровно.

Владимир Тартаковский пришёл в театр в 1974 году молодым специалистом, окончившим финансовый факультет Московского института народного хозяйства имени Плеханова — начинал он главным администратором, ещё не помышляя о руководящей должности. Карьера сложилась иначе. В 1979 году он стал директором-распорядителем театра, а в 1991 году, по единодушному предложению всего коллектива, занял пост директора, который занимает и по сей день, уже более трёх десятилетий подряд.

Тартаковский приходится сыном Исидору Тартаковскому, легендарному директору Театра имени Вахтангова, так что театральное руководство в семье оказалось в известном смысле наследственным делом, хотя и на разных московских сценах. За годы его работы театр выпустил более двухсот пятидесяти премьер, и это число неизменно вызывало интерес у публики и у критиков разом. Показатель редкий даже для крупной сцены, где счёт премьер обычно ведут скромнее и осторожнее.

13 сентября 2026 года театр представил зрителям «Бал в Savoy» — одну из премьер начавшегося сезона, а во второй половине сезона в афише появится обновлённая версия «Большого канкана». Параллельно труппа начала репетиции оригинальной постановки «Джейн Эйр» композитора Кима Брейтбурга и поэта Карена Кавалеряна — ещё одного примера современного мюзикла, созданного специально для этой сцены, а не заимствованного из уже существующего репертуара. Риск оправдан жанровой репутацией театра.

На традиционном сборе труппы Тартаковский подчеркнул, что в новых постановках будут заняты уже состоявшиеся звёзды и молодые «новобранцы» — выпускники совместного музыкально-драматического курса Театрального института имени Щукина и самого Театра оперетты. Такая программа подготовки собственных кадров редкость даже среди крупных музыкальных театров Москвы, обычно полагающихся на приглашённых артистов, а не на выпускников собственной образовательной программы. Подход требует времени и терпения, но избавляет театр от постоянной зависимости от чужой кадровой подготовки.

Здание на Большой Дмитровке ценно не столько адресом в центре Москвы, сколько подлинным интерьером девятнадцатого века, сохранившимся во многом благодаря тому, что театр относится к убранству зала бережнее, чем к декорациям очередной постановки. Расписной плафон Константина Коровина — художника, чьё имя прежде всего ассоциируется с живописью, а не с театральным декором, превращает сам поход в театр в своего рода музейный визит ещё до начала спектакля.

Такое соседство исторического интерьера и современного репертуара создаёт определённое напряжение, знакомое многим старым театральным зданиям Москвы: зал спроектирован под акустику и визуальные привычки девятнадцатого века, а на сцене показывают мюзиклы с мультимедийным оформлением и современной хореографией. Театр решает эту задачу постановочными средствами, а не перестройкой самого здания — подход, сохраняющий архитектурное наследие в исходном виде, а не приносящий его в жертву удобству постановочной техники нового поколения.

• 1922 год — открылся частный Московский театр оперетты
• 1926 год — образован трудовой коллектив артистов оперетты
• 24 ноября 1927 года — открытие первого государственного театра оперетты в СССР
• 1940—1961 годы — театр работает в здании бывшего цирка братьев Никитиных
• 1961 год — переезд в нынешнее здание на Большой Дмитровке
• 1964—1975 годы — художественный руководитель Георгий Ансимов
• 1988 год — театру присвоен статус академического
• 1991 год — директором становится Владимир Тартаковский
• 13 сентября 2026 года — премьера «Бала в Savoy»

Среди народных артистов России, чьи имена неразрывно связаны с историей театра: Светлана Варгузова, Юрий Веденеев, Герард Васильев — артисты, десятилетиями остававшиеся ведущими солистами труппы и определявшие её узнаваемый исполнительский стиль для нескольких поколений зрителей.

Творческая команда театра сегодня объединяет главного дирижёра Константина Хватынца, главного хормейстера Сергея Майского, главного балетмейстера Бориса Барановского и главного художника Виктора Арефьева — состав, обеспечивающий единство музыкального, хореографического и визуального решения каждой новой постановки.