Театр Современник

История театра началась в 1956 году, в оттепельную весну после разоблачения культа личности Сталина. Группа недавних выпускников Школы-студии МХАТ — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Виктор Сергачёв — поставила спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Так начала работу Студия молодых актёров, лидером которой сразу стал Ефремов. Возраст многих участников не превышал тридцати лет.

Само название родилось не сразу: в 1957 году студия стала называться Театром-студией «Современник», а нынешнее короткое имя закрепилось в 1964—1965 годах. Смысл был декларацией: театр обещал говорить о современнике, а не только пересказывать классические сюжеты прошлых эпох — редкая по тем временам заявка для советской сцены, где репертуар годами определялся проверенными именами. Название стало программой.

Основой первых сезонов стали произведения ныне живущих авторов. Сам Ефремов поставил «В поисках радости» Розова в 1957 году, «Пять вечеров» — в 1959-м, «Традиционный сбор» — в 1967-м; вместе с Волчек выпустил «В день свадьбы» в 1964 году. В 1961 году театр наконец получил собственное здание — на площади Маяковского, дом 1. Своя крыша появилась не сразу.

В 1970 году Олег Ефремов принял предложение возглавить МХАТ — решение, которое многие восприняли как конец эпохи легендарного театра, а критики заговорили об исчерпанности самой миссии «Современника». Следующие два года функции главного режиссёра выполняла избранная труппой художественная коллегия, а директором стал Олег Табаков.

Выбор труппа сделала в 1972 году: главным режиссёром стала Галина Волчек, — выбор, определивший облик театра на следующие почти полвека. В 1974 году «Современник» переехал в здание на Чистопрудном бульваре, дом 19А, где работает и сегодня; в начале двадцатого века в этом доме с колоннами размещался кинотеатр «Колизей».

Волчек руководила театром до самой смерти в декабре 2019 года — почти пятьдесят лет непрерывной работы, редкий случай даже для российской театральной традиции, где долгое художественное руководство скорее правило, чем исключение. Волчек стала редким исключением из правил.

Уже на следующий день после похорон Волчек, 4 января 2020 года, художественным руководителем «Современника» неожиданно для многих назначили режиссёра Виктора Рыжакова — стремительность решения тогда восприняли как откровенный шок. За время его руководства театр так и не выпустил ни одной постановки, которую критики признали бы событием, сопоставимым с наследием прежних эпох.

4 июля 2022 года Рыжаков покинул пост; по сообщениям СМИ, причиной стало подписанное им весной того же года антивоенное письмо. Новым руководителем никого не назначили: следующие два года творческую часть работы театра определял художественный совет из восьми человек, а директором служил Юрий Кравец. Единого лидера не было.

Такая пауза оказалась беспрецедентной для театра подобного масштаба: два года без единого художественного лидера — ситуация, немыслимая ни при Ефремове, ни при Волчек, но ставшая частью новейшей истории «Современника». Труппа справилась и без вождя.

7 июня 2024 года директором «Современника» назначили Владимира Машкова — актёра и режиссёра, к тому моменту уже несколько лет возглавлявшего Московский театр Олега Табакова и одноимённую театральную школу. Пост директора он сохранял вместе с прежним постом в Театре Табакова, а уже в августе того же года труппа выбрала его художественным руководителем «Современника».

Назначение Машкова прошло на фоне похожих перестановок сразу в нескольких московских театрах: тогда же худруком Театра сатиры стал Евгений Герасимов, а Театр Романа Виктюка возглавил Константин Богомолов, сохранивший при этом пост в Театре на Бронной. Руководитель департамента культуры Москвы объяснял такие назначения стремлением объединить ресурсы разных площадок под руководством людей, уже показавших себя успешными театральными менеджерами. Логика была управленческой, не творческой.

Сезон 2025—2026 годов стал для «Современника» юбилейным, семидесятым; театр открыл его под девизом «Счастье быть современником». Самым громким событием сезона стала премьера на основной сцене — «Женитьба Бальзаминова» по произведениям Островского в постановке Сергея Газарова. Символично, что новая версия давно знакомого сюжета вышла именно в юбилейный год, когда театр сознательно обращается к наследию основателей.

На Другой сцене — отдельной площадке для камерных и экспериментальных постановок — режиссёр Лейла Абу-аль-Кишек выпустила «Дуэль» по Чехову, продолжив традицию внимательного прочтения русской классики. Сам Машков, помимо руководства, продолжает выходить на сцену как актёр и ставить спектакли — в том числе идёт постоянный обмен постановками между «Современником» и Театром Табакова, которым он руководит одновременно. Две сцены живут почти как одна.

Решение молодых актёров создать собственную студию было по сути актом несогласия с тем, как тогда работал академический Художественный театр: выпускники школы-студии считали, что репертуарная политика МХАТ слишком консервативна для того, чтобы честно говорить со зрителем о современности. Возможность ставить пьесы ныне живущих драматургов — не советскую классику прошлых десятилетий, а тексты о конкретных людях их поколения — казалась им куда важнее привычной репутации главной сцены страны.

Название студии родилось из этого же принципа: театр обязывался быть современником своего зрителя, а не музеем чужих эпох. Такая программа звучала почти вызывающе на фоне традиционного репертуарного театра середины пятидесятых, где новая драматургия пробивалась на сцену с большим трудом и только после многолетней проверки цензурой. Обходных путей почти не было.

С первых десятилетий существования «Современник» активно гастролировал по стране и за рубежом — эти поездки стали важной частью репутации театра: постановки, рождённые в скромном московском зале, встречали публику в городах, где о советском театре судили в основном по гастролям больших академических коллективов. Для сравнительно молодого театра выход на международную сцену стал подтверждением того, что оттепельный эксперимент удался и вышел за пределы одной столичной аудитории.

Труппа при этом сохраняла принцип, заложенный ещё основателями: приоритет актёра над внешними эффектами постановки, глубокий психологический разбор роли вместо декоративной зрелищности. Этот же принцип, по собственным словам нынешнего художественного руководителя, остаётся ориентиром и сегодня, спустя семь десятилетий после первой премьеры и через несколько смен поколений на сцене и за кулисами, каждая из которых приносила с собой новых зрителей, воспитанных уже на именах следующего десятилетия, а не на тех, кто выходил на сцену в 1956 году.

• 1956 год — премьера «Вечно живые», начало работы студии
• 1961 год — театр получает здание на площади Маяковского
• 1970 год — Олег Ефремов уходит возглавлять МХАТ
• 1972 год — художественным руководителем становится Галина Волчек
• 1974 год — переезд на Чистопрудный бульвар
• декабрь 2019 года — смерть Галины Волчек
• 4 января 2020 года — художественным руководителем назначен Виктор Рыжаков
• 4 июля 2022 года — Рыжаков покидает пост, театр остаётся без худрука
• 7 июня 2024 года — Владимир Машков назначен директором
• август 2024 года — Машков избран художественным руководителем

Среди тех, кто определил лицо театра за семьдесят лет его истории, — сами основатели 1956 года и поколения актёров, пришедших позже. Спектакль «Ковчег» в недавние годы получил Московскую арт-премию, подтвердив, что театр остаётся заметной силой на московской сцене даже после турбулентных лет смены руководства. Публика не разошлась.

Владимир Машков, помимо работы в «Современнике» и Театре Табакова, возглавляет Союз театральных деятелей России — редкое совмещение постов, при котором один человек одновременно руководит творческой жизнью нескольких крупных площадок и отраслевым объединением всей профессии. Нагрузка редкая даже по театральным меркам.