Театр имени Маяковского

Предысторию театра стоит отсчитывать от Театра революционной сатиры — сокращённо Теревсата, работавшего в 1919 году в Витебске, а с 1920 по 1922 год в Москве. Когда Теревсат расформировали, часть его труппы, пополненная актёрами из других московских коллективов, составила исполнительское ядро нового театра. Костяк собрали быстро. 29 октября 1922 года в Москве открылся Театр Революции.

Здание на Большой Никитской улице, доставшееся новому театру, само по себе обладало солидной театральной родословной: оно было построено в 1886 году, и на его сцене в разные годы выступали Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнст Поссарт — мировые звёзды сцены, чьи имена связаны с историей театра ещё до всякого советского периода. Родословная здания старше самого театра почти на четыре десятилетия.

В разные годы главными режиссёрами театра были фигуры, определившие целые направления русской режиссуры: Всеволод Мейерхольд, Алексей Попов, Николай Охлопков. Каждый оставил собственный след в эстетике коллектива, прежде чем театр нашёл того руководителя, чьё имя стало ассоциироваться с целой эпохой. Поиск занял не одно десятилетие, прежде чем нужное имя нашлось само собой.

С 1941 по 1954 год театр носил название Московский театр драмы — смена вывески, характерная для военного и раннего послевоенного времени, когда слово «революция» в названии культурного учреждения уже не звучало так актуально, как в двадцатые годы. В 1954 году театру присвоили имя Владимира Маяковского — под этим названием он и вошёл в историю навсегда, а с 1964 года получил статус академического.

Новую эпоху с 1967 года открыла тридцатилетняя эра Андрея Гончарова — режиссёра, собравшего труппу из звёзд первой величины и создавшего репертуар, на который выстраивались очереди. «Трамвай „Желание“», «Человек из Ламанчи», «Бег», «Леди Макбет Мценского уезда» — эти спектакли стали символами своего времени. Сам Гончаров на три десятилетия определил лицо театра для целого поколения московских зрителей.

В январе 2002 года художественным руководителем назначили Сергея Арцибашева — режиссёра, до этого десять лет возглавлявшего созданный им же «Театр на Покровке». Среди главных постановок этого периода — гоголевские «Женитьба» и «Мёртвые души», а также инсценировка «Карамазовых» по Достоевскому.

14 марта 2011 года ведущие артисты труппы — Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Евгения Симонова — написали Арцибашеву открытое письмо с просьбой об отставке: совмещение руководства двумя театрами, по мнению большинства коллектива, привело к заметному ухудшению постановок. Арцибашев претензии отверг публично, но в конце марта того же года всё же покинул пост художественного руководителя. Компромисса не нашли.

20 мая 2011 года департамент культуры Москвы назначил новым художественным руководителем режиссёра Миндаугаса Карбаускиса — обладателя высших театральных премий страны. Первой его премьерой стали «Таланты и поклонники» Островского: вместе с художником Сергеем Бархиным и актёрами Светланой Немоляевой, Игорем Костолевским, Михаилом Филипповым он словно расшатал заржавевшее пространство театра, избавляясь от накопившихся за годы штампов, и премьера немедленно вернула «Маяковку» в центр внимания театральной Москвы.

Карбаускис привнёс в театр философскую глубину и лаконичную эстетику, много работая с пьесами литовского драматурга Марюса Ивашкявичюса: «Кант», «Русский роман», «Изгнание». Среди его самых заметных постановок также «Обломов» по Гончарову и «Плоды просвещения» — спектакль, посвящённый учителю Карбаускиса, Петру Фоменко. 25 февраля 2022 года Карбаускис ушёл с поста художественного руководителя по собственной инициативе, проработав в этой должности почти одиннадцать лет. Срок оказался немалым по нынешним меркам, особенно на фоне более коротких контрактов у соседних московских театров.

13 мая 2022 года в должность художественного руководителя вступил режиссёр Егор Перегудов — тот самый постановщик, что с 2018 по 2022 год определял творческую часть Российского академического молодёжного театра в качестве главного режиссёра. Народный артист России Игорь Костолевский назвал его назначение примером преемственности и связи поколений: Перегудов, по его словам, продолжает традицию русского психологического театра, близкую самой Маяковке.

Новый худрук сразу предупредил труппу, что привык выпускать по две премьеры в сезон — больше, чем позволял себе Карбаускис, — но подчеркнул, что не намерен узурпировать художественную власть и уже начал переговоры с режиссёрами разного опыта, включая дебютантов. Список кандидатов составили заранее. К столетию театра, 29 октября 2022 года, он выпустил премьеру «Истории», где артисты труппы делятся своими любимыми произведениями мировой литературы, — символическое начало новой эпохи накануне столетнего юбилея.

27 августа 2025 года на традиционном сборе труппы Перегудов рассказал о планах сто третьего сезона и части замыслов на первую половину сто четвёртого. Среди анонсированных работ — оперетта в постановке Владислава Наставшева, а также спектакли режиссёров Крестьянкина и Саши Золотовицкого — состав постановщиков, продолжающий начатую Перегудовым практику приглашать режиссёров разных поколений и школ вместо единственного творческого почерка. Разнообразие стало осознанным выбором.

Миндаугас Карбаускис при этом не исчез из театральной жизни вовсе: он продолжает ставить за рубежом, в частности в Эстонии, работая над пьесами того же Томаса Бернхарда, чьё имя не раз звучало и в его московском репертуаре, что свидетельствует о том, того, что уход с поста художественного руководителя не означал завершения режиссёрской карьеры.

Помимо основной сцены на Большой Никитской, театр много лет развивает и малую площадку, где чаще идут камерные постановки и работы, требующие более тесного контакта со зрителем, чем позволяет исторический зал. Такое разделение — большая сцена для масштабных постановок по классике, малая для эксперимента — стало устойчивой практикой ещё при Карбаускисе и сохранилось при Перегудове почти без изменений.

Работа с молодыми драматургами и режиссёрами остаётся частью репертуарной политики театра независимо от того, кто занимает пост художественного руководителя: приглашение постановщиков разных поколений и школ — почерк худрука, уверенно чувствующего себя на своём посту и готового делиться сценой без страха потерять собственное лицо театра.

• 1919—1922 годы — работает Театр революционной сатиры (Теревсат)
• 29 октября 1922 года — открытие Театра Революции
• 1954 год — театру присваивают имя Владимира Маяковского
• 1964 год — театр получает статус академического
• 1967 год — начало тридцатилетней эры Андрея Гончарова
• январь 2002 года — художественным руководителем становится Сергей Арцибашев
• 20 мая 2011 года — художественным руководителем становится Миндаугас Карбаускис
• 25 февраля 2022 года — Карбаускис покидает пост
• 13 мая 2022 года — художественным руководителем становится Егор Перегудов

Через труппу театра прошли актёры, чьи имена давно стали частью истории советского и российского театра: Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Евгения Симонова — многие из них служили театру десятилетиями, переживая смену нескольких художественных руководителей подряд и сохраняя преемственность труппы там, где менялись только имена на афише режиссёров.

Основу репертуара театра на протяжении почти всей его истории составляют постановки по мотивам произведений русской классической литературы — принцип, объединяющий эпохи Гончарова, Карбаускиса и Перегудова несмотря на то, что каждый из них подходил к классике совершенно разными постановочными средствами.