Театр Моссовета

Театр основал 3 марта 1923 года литератор и режиссёр Сергей Иванович Прокофьев — как театр Московского губернского совета профессиональных союзов, сокращённо МГСПС. Первым спектаклем стала постановка «Саввы» Леонида Андреева. Первые годы труппа своего помещения не имела и выступала на разных площадках города, пока годом позже не получила отдельное пространство в летнем саду «Эрмитаж».

С 1925 по 1940 год театром руководил актёр и режиссёр Евсей Любимов-Ланской. В 1930 году театр переименовали в Театр имени Московского областного совета профессиональных союзов, а современное короткое название — в честь Моссовета — он получил в 1938 году. К 1940 году часть приглашённых прежде актёров и режиссёров по разным причинам покинула коллектив, и театру требовался новый творческий лидер. Пауза долго не продлилась.

В 1940 году театр возглавил Юрий Завадский — ученик Константина Станиславского и Евгения Вахтангова, к тому моменту уже руководивший собственной театральной студией, Центральным театром Красной Армии и ростовской драмой. Завадский собрал труппу, ставшую одной из самых звёздных в истории советского театра: Фаина Раневская, Вера Марецкая, Любовь Орлова, Николай Мордвинов, Ростислав Плятт работали здесь именно при нём. Такого состава труппы не собирал никто.

Завадский руководил театром тридцать семь лет — с 1940 по 1977 год, сохранив за коллективом репутацию лаборатории современной советской пьесы, но существенно обновив саму театральную форму: условность и театральность сочетались у него с тщательной психологической разработкой характеров. Среди самых значительных его постановок — «Трактирщица» Гольдони, «Маскарад» Лермонтова, «Отелло» Шекспира. Список получился длинным.

Последней работой мастера стали «Петербургские сновидения» по мотивам «Преступления и наказания» Достоевского — своего рода лебединая песня режиссёра. Юрий Завадский умер 5 апреля 1977 года в Москве, немногим не дожив до восьмидесяти трёх лет. Театр осиротел разом.

Строительство нынешнего здания театра началось в 1954 году по проекту архитектора Михаила Жирова на территории сада «Аквариум» — там, где в начале двадцатого века размещалась частная опера Зимина, а затем мюзик-холл и оперетта. Театру здание передали в начале ноября 1959 года — именно тогда Театр Моссовета обрёл дом, в котором работает и сегодня.

Переезд в новое здание пришёлся на зрелые годы руководства Завадского и позволил труппе работать на полноценной академической сцене — вместо прежних временных и арендованных площадок, которыми театр довольствовался первые десятилетия своей истории. Переезд решил старую проблему.

После смерти Завадского театром с 1977 по 1985 год управлял президиум художественного совета — коллегиальный орган, в который вошли Павел Хомский, Ростислав Плятт, Людмила Шапошникова, Георгий Тараторкин и Лев Лосев. Такое временное коллективное руководство было попыткой удержать художественный уровень театра без единственного лидера, сопоставимого по масштабу с Завадским. Равноценной замены не нашлось сразу.

Режиссёр Павел Хомский пришёл в театр ещё в 1973 году, а с 1985-го фактически определял творческую политику коллектива на протяжении следующих трёх десятилетий — по 2016 год. Одна из немногих фигур в истории московского театра, чьё влияние на одну сцену растянулось на столь долгий срок без формального перерыва. Стабильность оказалась редким качеством.

С 2016 по 2020 год художественное руководство вновь стало коллективным: театром управлял триумвират в составе Юрия Ерёмина, Андрея Кончаловского и Сергея Юрского — режиссёров с уже сложившейся репутацией, объединившихся ради переходного периода, а не постоянного тандема. Формат прижился на удивление хорошо.

8 сентября 2020 года художественным руководителем театра назначили Евгения Марчелли — режиссёра, лауреата национальной театральной премии «Золотая маска». С его приходом коллектив вошёл в новый этап истории, сохранив при этом принцип, заложенный ещё Завадским: театр как пространство сильного актёрского ансамбля, а не режиссёрского эксперимента ради самого эксперимента. Приоритеты остались прежними.

10 сентября 2026 года театр открыл 104-й сезон премьерой «Макбета» Андрея Кончаловского — постановщика, чьи шекспировские и чеховские спектакли идут на этой сцене годами. Ровно через два дня, 12 сентября 2026 года, на Основной сцене прошла премьера уже самого Марчелли — «Ревизор» по пьесе Гоголя. 25 сентября 2026 года театр проведёт юбилейный вечер «Легенды Театра Моссовета», посвящённый памяти Фаины Раневской, Веры Марецкой и Ирины Анисимовой-Вульф — соратницы Завадского, стоявшей у истоков труппы. Память о начале века жива до сих пор.

Завадский руководил театром и параллельно построил вокруг него собственную педагогическую систему: он готовил учеников на протяжении десятилетий, и часть этих учеников впоследствии пополняла именно эту труппу, а не переходила в другие московские театры. Такая замкнутость образовательного цикла — от студии самого Завадского к сцене Театра Моссовета — редко встречалась даже у других крупных режиссёров его поколения, обычно преподававших в разных учебных заведениях без прямой связи со своей основной сценой.

Критики отмечали характерное сочетание в его режиссуре: подчёркнутая театральность формы соседствовала с глубокой психологической разработкой каждой роли, а не подменяла её внешним эффектом. Именно это сочетание, по мнению историков театра, позволило труппе Завадского оставаться современной на протяжении почти четырёх десятилетий без резкой смены художественного курса — редкий случай долголетия одной творческой концепции на одной сцене.

Театр не ограничивается московской сценой: спектакли регулярно вывозят на гастроли в другие города, а некоторые постановки специально готовят для показа на выездных площадках. Осенью 2026 года, например, детский спектакль «Бременские музыканты» показали на сцене Смоленского государственного академического драматического театра имени Грибоедова — практика, позволяющая театру расширять аудиторию за пределами одной столичной сцены, не теряя при этом собственного репертуарного ритма в Москве.

Параллельно с крупными премьерами театр развивает и просветительские проекты: международная режиссёрская лаборатория «Классики детской сказки» собирает молодых постановщиков из разных стран для работы над известными сюжетами. Показ эскизов финалистов лаборатории назначен на 30 октября 2026 года — формат, позволяющий труппе тестировать новые режиссёрские имена без риска для основного репертуара.

• 3 марта 1923 года — основание театра как МГСПС
• 1938 год — театр получает имя Моссовета
• 1940 год — художественным руководителем становится Юрий Завадский
• ноябрь 1959 года — открытие нынешнего здания в саду «Аквариум»
• 5 апреля 1977 года — смерть Юрия Завадского
• 1985—2016 годы — творческую политику определяет Павел Хомский
• 2016—2020 годы — коллективное руководство триумвирата
• 8 сентября 2020 года — художественным руководителем становится Евгений Марчелли
• 10—12 сентября 2026 года — премьеры «Макбета» и «Ревизора», открытие 104-го сезона

Список артистов, служивших этой сцене в разные десятилетия, читается как история российского театра и кино разом: Георгий Жжёнов, Маргарита Терехова, Леонид Марков, Геннадий Бортников, Наталья Тенякова, Марина Неёлова, Ирина Муравьёва, Олег Меньшиков — далеко не полный перечень имён, определявших лицо театра при разных руководителях.

В планах сезона 2026—2027 годов заявлены новые крупные премьеры: «Пигмалион» Бернарда Шоу в постановке самого Марчелли и шекспировский «Сон в летнюю ночь» в работе Андрея Кончаловского — свидетельство того, что оба главных постановщика последних сезонов продолжают работать на этой сцене параллельно, а не сменяя друг друга. Два режиссёра работают в параллель уже несколько сезонов подряд.