Евгений Петросян

Евгений Петросян родился 16 сентября 1945 года в Баку. Фамилия при рождении была другой — Петросянц, и сократил он её позже, уже выйдя на профессиональную сцену.

Семья была смешанной и учёной: отец, Ваган Межлумович Петросянц, армянин, преподавал математику в Азербайджанском педагогическом институте; мать, Белла Григорьевна, еврейка, по образованию инженер-химик, занималась домом. Отец умер в 1962 году. Мать пятью годами позже.

На сцену он вышел ещё школьником — в бакинских клубах и домах культуры. В той же самодеятельности занимался мальчик, которого потом узнает вся страна: Муслим Магомаев. Двое бакинских школьников оказались на одних подмостках задолго до того, как каждый пошёл своей дорогой.

Школу Петросян окончил в 1961 году и сразу уехал в Москву поступать в артисты, хотя ни связей, ни родни в столице у него не было, а из документов имелся только аттестат бакинской школы. Родители, люди учёные, к затее отнеслись без восторга. Настаивать не стали.

Баку тех лет был городом многоязыким и театральным: русская сцена, азербайджанская, армянская, клубы при заводах, самодеятельность в каждом доме культуры. Подросток, умеющий рассмешить зал, находил себе место без труда, и первый опыт публичного выступления Петросян получил задолго до Москвы.

Поступил он в Москве во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Учителями там были Рина Зелёная и Алексей Алексеев — люди старой эстрадной выучки, знавшие ремесло с двадцатых годов.

На профессиональную сцену Петросян вышел в 1962 году, семнадцатилетним — возраст, в котором нынешние артисты ещё только поступают учиться. А через два года получил то, о чём мечтали все начинающие: место конферансье в Государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Леонида Утёсова.

Пять лет рядом с Утёсовым, с 1964 по 1969 год, стали его настоящим образованием — тем, которое не выдают дипломом и которое нельзя пройти заочно, потому что учат здесь только показом и собственным примером, вечер за вечером, в зале на тысячу человек, где всякая ошибка слышна сразу и поправить её нельзя. Конферансье в те годы работал полноправным участником программы, а не просто объявлял номера: держал зал между выступлениями, разговаривал с публикой, вытягивал паузы. Школа эта требовала мгновенной реакции и умения работать без подготовки.

В 1964 году он стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. С 1969 по 1989 год он работал в Москонцерте, главной концертной организации страны, через которую проходили все гастроли: площадки распределялись оттуда, ставки утверждались там же, и без этой конторы артист разговорного жанра выступать попросту не мог.

Утёсов руководил оркестром и оставался последним представителем той эстрады, что сложилась ещё до войны. Молодой конферансье наблюдал за ним каждый вечер: как держать паузу, когда шутить, а когда молчать, как вести публику, не подстраиваясь под неё. Такому в мастерских не учат.

Работа в Москонцерте означала бесконечные гастроли: клубы, дома культуры, заводские площадки по всей стране. Артист разговорного жанра давал по несколько выступлений в день, и материал изнашивался быстро — писать приходилось постоянно.

Свой Театр эстрадных миниатюр Петросян создал в 1979 году: собственную площадку, где мог ставить то, что считал нужным. С 1988 года он стал художественным руководителем Московского концертного ансамбля эстрадных миниатюр.

Образование он добирал параллельно работе: в 1985 году окончил отделение режиссёров эстрады ГИТИСа. В том же году получил звание заслуженного артиста РСФСР.

Материал для выступлений он писал и подбирал сам, работая с целой командой авторов-сатириков, среди которых попадались известные имена и люди, оставшиеся за кадром, но кормившиеся этим ремеслом годами. Монологи его строились на узнаваемом: очереди, сантехники, кондукторы, соседи, начальники. Всё то, с чем зритель сталкивался каждый день по дороге на работу и обратно, а потому смеялся над собственной жизнью, показанной чуть смешнее, чем она была. Многие из этих вещей помнят до сих пор и ищут по первым словам, а сами монологи разошлись на цитаты ещё до того, как появилось слово «цитата» в нынешнем сетевом смысле.

Особенность его манеры в отсутствии злости, и это отличает советскую эстрадную школу от той, что пришла ей на смену в девяностые. Герои монологов смешны, но не унижены, а сам артист не становится над ними. Для советской эстрады это было правилом, и он держался его и позже, когда правила переменились.

Тексты он собирал у авторов. Переделывал под себя и проверял на зале. Работа эта тонкая: в разговорном жанре успех решает не сама шутка, а то, как она подана и где поставлена пауза. Монолог, написанный на бумаге, на сцене может не прозвучать вовсе.

Разговорный жанр в России держится на немногих: артистов, способных сорок минут держать зал одним голосом, в каждом поколении единицы. Из нынешних этим занимаются Игорь Маменко и Сергей Дроботенко; школа у них та же — эстрадная, идущая от конферанса.

Собственные передачи у него появились ещё в восьмидесятые: «С различных точек зрения», «Приглашение на вечер Петросяна», позже «Операция Петросян» и «Антология Петросяна».

Настоящая всенародная известность пришла с «Смехопанорамой», выходившей с 1994 года. Передача была устроена просто: артист показывал лучшее из эстрадного юмора разных лет, своё и чужое, с рассказом о каждом номере, откуда он взялся и почему остался в памяти, — и получалось не развлечение, а разговор о жанре, который до того никто на телевидении не вёл. Получился архив жанра, какого на телевидении не было.

Затем, в 2003 году, появилось «Кривое зеркало», проект, который шёл полтора десятилетия и стал самым известным юмористическим шоу российского телевидения, а для многих зрителей — и единственным представлением о том, что такое эстрадный юмор вообще. Петросян был его создателем, ведущим и режиссёром-постановщиком. Он же ставил программы Елены Степаненко.

К этому времени его имя стало нарицательным. Отношение к такому юмору разделилось: одни считали его народным и понятным, другие упрекали в простоте и повторах. Спор идёт до сих пор. А цифры смотрения в лучшие годы передачи были такими, каких нынешнее телевидение не знает и не увидит: страна с тремя-четырьмя каналами смотрела одно и то же в одно и то же время.

Телевидение девяностых стало для эстрады новой площадкой. Концертные залы пустели, зато экран собирал зрителей десятками миллионов, и артисты разговорного жанра переместились туда почти целиком. Петросян оказался среди первых, кто понял: передача с постоянным ведущим держит зрителя лучше разовых концертов.

Нынешнее отношение к его юмору сложилось позже, в двухтысячные, когда появились другие форматы и другая публика. Спорить об этом можно долго, но факт остаётся фактом: несколько поколений выросли, повторяя фразы из его монологов.

Формат «Кривого зеркала» был устроен как эстрадный концерт с постоянной труппой: одни и те же артисты, узнаваемые маски, номера по пятнадцать минут. Такое телевидение требует непрерывного потока материала, и авторский коллектив работал круглый год, а Петросян отбирал и ставил номера сам.

Ступени артистических званий он прошёл по порядку. Заслуженным артистом РСФСР стал 25 июля 1985 года, народным артистом РСФСР — в 1991-м.

5 августа 1995 года указом президента его наградили орденом Почёта — за заслуги перед государством и многолетнюю работу в области искусства и культуры. Звание народного артиста он получил ещё по советской системе, в последний её год.

Кроме сцены он много лет собирает архив эстрадного юмора: документы, записи, афиши, тексты. Собрание это считается одним из крупнейших частных в стране, и часть его он показывал в «Смехопанораме».

Собрание его включает записи выступлений от двадцатых годов до нынешних, тексты, афиши, программки и переписку артистов. Ценность такого архива в том, что эстрада почти не оставляет следов: спектакль записывают, концерт снимают, а разговорный номер живёт один вечер и исчезает.

Часть собрания он показывал в «Смехопанораме», превратив передачу в хранилище жанра. Сегодня по этим записям изучают историю советской эстрады — другого такого источника попросту нет.

Петросян продолжает выступать, и расписание у него плотное: концерты, гастроли по стране, записи для сети и телевидения, работа с архивом, который он собирает больше полувека. Возраст ему не мешает — публика на его вечера ходит по-прежнему, хотя состав её изменился.

Он ведёт свои страницы в сети, выкладывает старые записи и отвечает на вопросы, что для артиста, начинавшего при Утёсове и заставшего эпоху без телевизоров в домах, выглядит почти невероятно. Вопрос о смерти, кстати, задают ему регулярно: слухи такого рода про известных людей ходят постоянно, и он на них отвечает шуткой.

Шестьдесят с лишним лет на сцене — срок, за который эстрада сменилась несколько раз. Утёсов, Москонцерт, свой театр, телевидение девяностых, «Кривое зеркало», нынешние гастроли: между первым выходом и последним концертом лежит вся история жанра в стране.

Архив, который он собирает больше полувека, для истории жанра ценнее любых передач: там записи выступлений, тексты, афиши и документы, которых больше нигде нет. Часть этого собрания он показывал в «Смехопанораме», и передача тем самым стала ещё и хранилищем.

Из артистов его поколения на сцене почти никого не осталось: одни ушли из жизни, другие отошли от дел. Он остаётся, и в этом упорстве есть своя мера — работать до тех пор, пока ходит публика.

Браков у Петросяна было пять, и жизнь его в этой части складывалась причудливее, чем у большинства артистов его круга. Первой женой стала дочь актёра Владимира Кригера и племянница балерины Викторины Кригер; она рано умерла, оставив дочь. Девочку назвали Викториной — в честь родственницы-балерины. Родилась она 11 ноября 1968 года, окончила исторический факультет университета, работала искусствоведом и продюсером, живёт в США, где растит двоих сыновей.

Второй женой была Анна Козловская, дочь оперного певца Ивана Козловского; брак продержался полтора года. Третьей — Людмила, искусствовед из Ленинграда.

Четвёртый брак оказался самым долгим и самым известным. С артисткой Еленой Степаненко они познакомились в 1979 году, поженились в 1985-м и прожили вместе больше тридцати лет, работая вдвоём на одной сцене. Брак расторгнут 16 ноября 2018 года. Обстоятельства развода широко обсуждались в печати и в передачах, но сами бывшие супруги подробностей не разъясняли.

Пятая жена — Татьяна Брухунова, помощник и концертный директор артиста, родившаяся в 1989 году в Туле. Расписались они в декабре 2019 года. 13 марта 2020 года у них родился сын Ваган, названный в честь отца Петросяна, а в 2023 году — дочь Матильда.

О частной жизни артист говорит скупо, а на обсуждения в печати отвечает редко и коротко.

• 16 сентября 1945 — родился в Баку.
• школьные годы — самодеятельность в бакинских клубах вместе с Муслимом Магомаевым.
• 1961 — приехал в Москву, поступил во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства.
• 1962 — выход на профессиональную сцену.
• 1964 — лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады.
• 1964–1969 — конферансье в оркестре Леонида Утёсова.
• 1969–1989 — работа в Москонцерте.
• 1979 — создан Театр эстрадных миниатюр.
• 1985 — окончил ГИТИС; заслуженный артист РСФСР.
• 1988 — художественный руководитель Московского концертного ансамбля эстрадных миниатюр.
• 1991 — народный артист РСФСР.
• 1994 — начало «Смехопанорамы».
• 5 августа 1995 — орден Почёта.
• 2003 — создано «Кривое зеркало».