Аркадий Райкин

Аркадий Райкин родился 24 октября 1911 года в Риге, в семье портового бракёра. Отец, Исаак Давидович, проверял в порту качество строительного леса. Мать, Лея Борисовна, урождённая Гуревич, растила детей: следом за первенцем появились сёстры Белла и Софья, а позже брат Максим. О сцене в доме не мечтали. Родители готовили старшему сыну надёжное будущее.

Первая мировая война выгнала семью из прифронтовой Риги, и в 1916 году Райкины оказались в Рыбинске, где отец нашёл новую работу. Мальчика отдали в хедер, а затем отец решил учить сына на скрипке, поэтому в доме зазвучала музыка. Скрипку Аркадий бросил, как только записался в школьный драмкружок. В девять лет он впервые вышел на любительскую сцену.

Семья перебралась в Петроград в 1922 году и сняла жильё на улице Рубинштейна, дом 23. Школа № 206 подарила подростку театральный кружок, а вечера он проводил в Александринке. Денег на билеты не хватало, и юноша продавал тетради и учебники. Отец наказывал за такую торговлю, но сын не плакал, а на следующий вечер шёл в театр снова. В 1924 году ангина дала осложнение на сердце, и подростка на девять месяцев уложили в постель. Райкин заново учился ходить. Этот приступ оставил слабое сердце на всю жизнь.

Восемнадцатилетний Райкин в 1929 году устроился лаборантом на Охтинский химический завод. Для поступления в театральное учебное заведение требовался год рабочего стажа, и отец, не веривший в актёрскую судьбу сына, охотно согласился на такую отсрочку. Колбы и реактивы юноша запомнил надолго. Позднее Райкин вспоминал завод с усмешкой.

Аркадий поступил в 1930 году в Ленинградский театральный техникум, в класс Владимира Соловьёва, помощника Всеволода Мейерхольда, и окончил его в 1935 году. Параллельно Аркадий брал частные уроки у Михаила Савоярова, мастера музыкальной эксцентрики, и от него усвоил пантомиму, которая пригодилась ему в номерах «Чаплин» и «Мишка» на всесоюзном конкурсе. Студентом Райкин подрабатывал на детских праздниках. Куклу Миньку, патефон, надувных поросят дети встречали восторгом, поэтому первые деньги артист заработал именно смехом.

С 1935 года Райкин служил в Ленинградском театре рабочей молодёжи, который вскоре переименовали в театр имени Ленинского комсомола. Он играл немого слугу Веспоне в «Служанке-госпоже» Перголези и Виноградского в «Начале жизни» Леонида Первомайского. Роли славы не принесли. Они научили держать сцену. Заодно артист снимался в кино: в «Огненных годах», «Докторе Калюжном» и «Трактористах» достались небольшие роли, в последнем плясуна-тракториста.

С Руфью Иоффе, которую в семье звали Ромой, Райкин познакомился в 1934 году. Пожениться молодые решили в 1935 году, в год окончания техникума. Союз оказался прочным. Жена, актриса и литератор, подписывала статьи и книги псевдонимом Рома.

Профессиональным конферансье Райкин впервые вышел в 1938 году. Заболел один из артистов, и Райкин вместо него читал монологи в ленинградском Саду отдыха. Публика приняла чтеца тепло, потому что слова он подавал с живой интонацией. Эстрада ворвалась в театральную биографию неожиданно.

Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады открылся в Москве в ноябре 1939 года. Райкин показал два номера: «Чаплин» и «Мишка». Оба строились на пантомиме и танце, поэтому жюри присудило молодому артисту звание лауреата. Победа открыла путь в Ленинградский театр эстрады и миниатюр, куда Райкина приняли в том же году.

По воспоминаниям артиста, в декабре того года его посадили напротив Сталина на банкете в честь юбилея вождя. Райкин показал четырнадцать номеров, после каждого вождь вставал и аплодировал. Рассказ принадлежит самому Райкину, а проверить его документами трудно.

Художественным руководителем коллектива Райкина назначили в 1942 году. Театр стал делом на многие годы. Вместе с ленинградским сатириком Владимиром Поляковым артист создал первые программы: «На чашку чая», «Не проходите мимо» и «Откровенно говоря».

Театр приехал на гастроли в Днепропетровск в июне 1941 года, за несколько часов до начала войны. По рассказам, местный партийный руководитель Леонид Брежнев отправил труппу с первым эшелоном подальше от фронта. Вскоре вокзал разбомбили. Артисты уцелели потому, что эшелон ушёл раньше налёта, и гастроли превратились в эвакуацию.

Театр увезли в тыл, но Райкин сам настоял на поездках на фронт. Артисты выступали на аэродромах, артиллерийских позициях и кораблях Черноморского флота, где у режиссёра появились первые сатирические миниатюры на политические темы. Позднее на Малой земле, плацдарме под Новороссийском, Райкин встретился с Брежневым, тогда военным политработником.

Программа «Время идёт вперёд» вышла в 1943 году, а спустя два года, когда война закончилась, появилась программа «Своими словами». За фронтовую работу Райкин получил орден Отечественной войны II степени. Приказ Черноморского флота об этом датирован 25 октября 1945 года. Медаль «За оборону Кавказа» вручили в 1944 году, а медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне» позднее.

Ленинградский театр миниатюр выделился в отдельный коллектив в 1948 году, поэтому Райкин получил творческую свободу. Каждый сезон приносил новую программу. «Вокруг света в 80 дней» вышла в 1950 году, «Смеяться, право, не грешно» в 1953 году. Через три года появились «Времена года», а в 1959 году «Любовь и три апельсина». Зрители так и говорили: иду на Райкина.

Артист играл около двадцати спектаклей в месяц и получал сорок рублей за вечер, что, по словам Константина Райкина, равнялось зарплате академика, но богатства не давало, потому что дачи у семьи так и не появилось. С 1957 года театр ездил за границу, а в 1965 году выступил в Англии. По рассказам, лондонские газеты вышли с заголовком о самом дорогом артисте мира, потому что в аэропорту Райкин сказал журналистам, что дома получает примерно столько же. Перевод сорокаминутного выступления взял на себя английский актёр Вилли Кэмпбел.

24 апреля 1967 года, в день гибели космонавта Владимира Комарова, Райкин вышел к зрителям без грима и отказался смешить зал. Билеты артист предложил оставить на спектакль через два дня. Кто-то из зала позвонил в горком партии, и там ответили: «Слава богу, нашёлся хоть один человек, у которого хватило смелости почтить героя».

Одесситы пришли в труппу в 1962 году: Роман Карцев, Виктор Ильченко и Людмила Гвоздикова, а следом Михаил Жванецкий. Все они вышли из студенческого театра «Парнас-2», название которому придумал Жванецкий. Репертуар писали и ленинградские сатирики, выступавшие под общим псевдонимом Настроевы.

Жванецкий добивался встречи с руководителем и ездил за труппой из города в город. Первый прочитанный монолог Райкин счёл длинным и вялым, поэтому ничего не пообещал. Зато миниатюра «Авас» в исполнении Карцева и Ильченко имела успех: Райкин разрешил показать её один раз, а затем поднял обоим жалованье до 130 рублей при потолке в 88 для рядовых актёров.

Программа «Светофор» вышла в 1967 году и целиком написана Жванецким, а сам литератор возглавил литературную часть театра. Но самостоятельные выступления автора раздражали худрука: Райкин не терпел, когда участники играли на себя. Директор сообщил Жванецкому, что Райкин решил расстаться.

Ильченко написал заявление об уходе, Карцев ушёл следом. Втроём они уехали в Одессу и создали там театр миниатюр, а Райкин публично назвал этот уход диалектикой жизни, хотя Жванецкий потом называл его «моей первой любовью» и признавал, что тот делает любой текст настолько своим, что с этим приходится смириться.

К концу шестидесятых сатира Райкина стала слишком острой для партийных кабинетов. После монологов, в которых звучало имя Ленина, один из секретарей ЦК, по рассказам, стучал кулаком по столу и советовал артисту сменить профессию. В 1970 году у Райкина случился инфаркт, от которого Райкин поседел.

Артисту запретили выступать в Москве и Ленинграде, а театр отправили на долгие гастроли в Петрозаводск. Лечила Райкина Джуна: в антрактах проводила пятнадцатиминутные сеансы. Вернуться в родной город удалось в 1971 году, к шестидесятилетию. Сын Константин, родившийся в 1950 году, вспоминал, что семья диссидентской не была: «Папа многое понимал, он заболевал, когда сталкивался с очередной идеологической мерзостью». Отец был сыном своего строя, и жить по правилу «на службе верю, дома нет» не умел.

Ленинскую премию Райкин получил в 1980 году. Указом от 23 октября 1981 года, к семидесятилетию, ему присвоили звание Героя Социалистического Труда и вручили орден Ленина и медаль «Серп и молот», хотя ленинградские власти к тому времени испортили отношения с театром, поэтому Райкин попросил Брежнева разрешить переезд в Москву. Разрешение на переезд дали. В 1982 году коллектив стал Государственным театром миниатюр в столице. Ленинградский партийный начальник Романов потребовал сократить текст документального фильма Василия Катаняна, но Райкин добился, что почти все фразы остались.

Кино занимало в жизни артиста скромное место, потому что Райкин боялся выйти в тираж от частого мелькания. Из ранних работ запомнилась комедия «Мы с вами где-то встречались» (1954), где он сыграл актёра Геннадия Максимова, отставшего от поезда по пути в Крым. В мюзикле «Волшебная сила» (1970) новелла «Волшебная сила искусства» рассказала, как ученик помогает старой учительнице справиться с хамоватыми соседями по коммуналке. Учительницу сыграла Ирина Гошева.

Главной экранной работой стала четырёхсерийная комедия «Люди и манекены», снятая в 1974—1975 годах, где Райкин был главным героем, режиссёром вместе с Виктором Храмовым и сценаристом вместе с Жванецким и Леонидом Измайловым. В фильм вошли старые миниатюры театра, а хулиган и тунеядец Ошлёпкин дал повод для сатиры на товарищеские суды. Последней картиной стал «Мир дому твоему». В апреле 1987 года Государственный театр миниатюр получил имя «Сатирикон», а в начале девяностых ему присвоили имя Аркадия Райкина. С 1988 года театр возглавляет сын артиста Константин Райкин.

Астероид (4518) Райкин назвали в честь артиста в 1994 году, к столетию выпустили почтовый конверт со специальным гашением 24 октября в Москве, а рядом с театром в 2013 году открылся Центр культуры, искусства и досуга имени Аркадия Райкина. Мемориальные доски висят в Москве, Петербурге и Риге; в Петербурге доска установлена на доме 17 по Каменноостровскому проспекту, где семья жила с 1956 по 1986 год.

Книга Дмитрия Трубочкина о Константине Райкине и театре вышла 18 декабря 2020 года, к 110-летию Аркадия Райкина. В 2016 году Константин Райкин сообщил, что рядом со зданием театра на Шереметьевской улице хотят поставить памятник отцу, но проекта пока нет.

Дом Райкиных держался на жене и двоих детях, а профессия Аркадия стала семейной, потому что на сцену вышли жена, дочь, сын и внучка: Рома Иоффе вела дом и переписку, дочь Екатерина выбрала театр Вахтангова, а сын Константин возглавил «Сатирикон».

• Родители
  • Исаак Давидович Райкин1877—1942отец, портовый бракёр строительного леса
  • Лея Борисовна Райкина1878—1965мать, урождённая Гуревич
• Сёстры и брат
  • Белласестра
  • Софьясестра
  • Максим Максимов (Макс Райкин)1927—1999брат, актёр, выступал в дуэте с Владимиром Ляховицким
• Двоюродный брат
  • Бруно Райкин1912—2005южноафриканский пианист и педагог, аккомпаниатор Поля Робсона; братья встретились один раз, в Лондоне в 1964 году
• Жена
  • Руфь Марковна Иоффе1915—1989актриса и литератор, в семье Рома, брак заключён в 1935 году
• Дети
  • Екатерина Райкинарод. 1938дочь, актриса театра Вахтангова; мужья Михаил Державин, Юрий Яковлев, Владимир Коваль
  • Константин Райкинрод. 1950сын, актёр, художественный руководитель «Сатирикона», народный артист России
• Внуки
  • Алексей Яковлеврод. 1961сын Екатерины и Юрия Яковлева, актёр и бизнесмен
  • Полина Райкинарод. 1988дочь Константина, актриса

Здоровье слабело, и в последние годы говорить на сцене было трудно: мышцы сковывало, поэтому артист приходил в театр заранее и разминался. Историк Фёдор Раззаков, увидев Райкина в доме отдыха почти беспомощным, на спектакле заметил другого человека: артист, по его описанию, буквально взлетел на подмостки. С сентября по ноябрь 1987 года театр дал в США двадцать четыре концерта. Райкин простудился. Тур он всё же завершил. Дома артиста положили в больницу, из которой выписать так и не удалось.

Аркадий Райкин умер поздно вечером 17 декабря 1987 года в Москве, в возрасте 76 лет, от острой сердечной недостаточности, вызванной последствиями ревмокардита. Дочь Екатерина видела отца в последний раз 15 декабря. В реанимацию к нему детей не допустили. Проститься не удалось. Газеты три дня молчали, ожидая некролога от партии и правительства. Райкина похоронили 20 декабря 1987 года на Новодевичьем кладбище, на десятом участке. На могиле стоит бронзовый памятник работы скульптора Народницкого. Жена Руфь Иоффе пережила мужа на два года. Она умерла в 1989 году.

• 24 октября 1911 года — родился в Риге
• 1916 год — семья переехала в Рыбинск
• 1922 год — семья перебралась в Петроград
• 1930 год — поступил в Ленинградский театральный техникум
• 1935 год — окончил техникум, женился на Руфи Иоффе
• Ноябрь 1939 года — стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады
• 1942 год — возглавил Ленинградский театр эстрады и миниатюр
• 1948 год — театр миниатюр стал отдельным коллективом
• 1962 год — в труппу пришли Карцев, Ильченко, Гвоздикова и Жванецкий
• 24 апреля 1967 года — вышел к зрителям без грима в день гибели Комарова
• 1967 год — вышла программа «Светофор»
• 1968 год — присвоено звание народного артиста СССР
• 1970 год — инфаркт и запрет на выступления в столицах
• 1980 год — получил Ленинскую премию
• 23 октября 1981 года — присвоено звание Героя Социалистического Труда
• 1982 год — театр переехал в Москву
• Апрель 1987 года — театр получил имя «Сатирикон»
• Сентябрь — ноябрь 1987 года — последние гастроли в США
• 17 декабря 1987 года — умер в Москве
• 20 декабря 1987 года — похоронен на Новодевичьем кладбище