Владимир Спиваков

Уфа, эвакуация, блокада

Владимир Спиваков родился 12 сентября 1944 года в Уфе, куда его родителей привела война.

Отец, Теодор Владимирович, был инженером-технологом, воевал и получил тяжёлое ранение. После демобилизации работал старшим контрольным мастером термического цеха на Уфимском моторном заводе — и имел вторую специальность врача, что редкость.

Мать, Екатерина Осиповна Вайнтрауб, была пианисткой, выпускницей Ленинградской консерватории. Родилась в Кишинёве, выросла в Одессе, пережила блокаду Ленинграда и оттуда эвакуировалась в Башкирию. В Уфе работала концертмейстером заводского клуба.

Война оставила в семье тяжёлый след: родственники матери, включая её родителей, погибли в одесском гетто во время оккупации.

После войны семья вернулась в Ленинград. Мать преподавала в музыкальной школе, отец работал врачом-диетологом.

С 1955 года мальчик учился в специальной музыкальной школе при консерватории. Успехи пришли быстро: в 1957 году он получил первую премию ленинградского конкурса и впервые вышел на сцену консерватории.

Бокс и скрипка

Помимо музыки в школьные годы он занимался боксом, и причина была житейская. Спиваков рассказывал, что его и других мальчишек постоянно били уличные компании, и в секцию он записался, чтобы уметь ответить.

Историю с первой дракой он вспоминал так: аккуратно положил скрипку на землю и впервые в жизни ответил, как следовало.

По его словам, боксёрские навыки потом не раз помогали в жизни. Сочетание неожиданное, а для мальчика из музыкальной семьи в послевоенном Ленинграде — вполне объяснимое.

Учителя

В 1963 году Спиваков окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а затем и саму консерваторию — в классе Юрия Янкелевича, крупнейшего скрипичного педагога своего времени. У него же в 1970 году окончил аспирантуру.

Вторым своим учителем он называет Давида Ойстраха: в студенческие годы Спиваков был вольнослушателем в его классе.

Когда критики отмечали в его игре глубину прочтения замысла, красоту звука и тонкость нюансов, сам он неизменно говорил, что это заслуга школы Янкелевича и влияния Ойстраха.

Янкелевичу он благодарен и за другое: до 1997 года играл на скрипке работы Франческо Гобетти, подаренной ему профессором.

Конкурсы и начало карьеры

Путь через конкурсы был длинным и упорным. Третья премия в Париже на конкурсе имени Лонга и Тибо в 1965 году. Вторая премия в Генуе на конкурсе имени Паганини в 1967-м. Первая премия на Монреальском международном конкурсе в 1969-м. Вторая премия на конкурсе имени Чайковского в Москве в 1970-м.

Концертировать он начал с 1965 года, а с 1970-го стал солистом Московской филармонии. С 1975 по 1990 год преподавал в институте имени Гнесиных и получил звание профессора.

Перелом случился в 1975 году: после сольных выступлений в США началась международная карьера. Дальше пошли лучшие оркестры мира и дирижёры, чьи имена составляют историю музыки двадцатого века: Мравинский, Светланов, Кондрашин, Темирканов, Ростропович, Озава, Маазель, Мути, Бернстайн, Аббадо.

Янкелевич воспитал целое поколение скрипачей, и его класс в те годы считался лучшим в стране. Метод его строился на подробной работе над техникой с расчётом на особенности каждого ученика, без попыток подогнать всех под один образец.

Ойстрах давал другое. Он был действующим исполнителем мирового уровня, и слушать его работу над произведением означало видеть, как музыка складывается на деле, а не по учебнику.

«Виртуозы Москвы»

В 1979 году Спиваков основал камерный оркестр, которым руководит по сей день. Название «Виртуозы Москвы» стало известным далеко за пределами страны, а в 1983 году коллектив получил официальный статус государственного камерного оркестра.

Замысел был в том, чтобы собрать музыкантов высокого уровня и играть камерную музыку так, как играют солисты, — с личной ответственностью каждого за свою партию. Оркестр небольшой, и спрятаться в нём нельзя.

В том же 1979 году Спиваков дебютировал как симфонический дирижёр с Чикагским оркестром. Дебюту предшествовала долгая учёба: дирижированию он учился у Израиля Гусмана в России, а затем у Лорина Маазеля и Леонарда Бернстайна в США.

Переход от скрипки к дирижёрскому пульту для солиста такого уровня — шаг нетривиальный. Скрипач отвечает за свою партию, дирижёр — за общий замысел и за людей.

Оркестры и фестивали

С 1994 по 2005 год Спиваков вёл мастер-классы в Цюрихе. С 1999 по 2003-й возглавлял Российский национальный оркестр, а затем стал художественным руководителем и главным дирижёром Национального филармонического оркестра России, которым руководит и сейчас.

С 1989 года он художественный руководитель музыкального фестиваля в Кольмаре — французском городе, где праздник классической музыки идёт каждое лето больше трёх десятилетий.

В 2001 году он основал московский фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…», проходящий раз в два года, а позже — фестиваль «Москва встречает друзей», собирающий одарённых детей из разных стран.

Работал и в жюри крупнейших конкурсов: в Париже, Генуе, Лондоне, Монреале; возглавлял жюри скрипачей на конкурсе имени Чайковского в 2002 году и был президентом конкурса имени Сарасате в Испании.

Как звучат «Виртуозы»

Репертуар оркестра построен на камерной музыке разных эпох: Вивальди, Бах, Моцарт, Гайдн, композиторы двадцатого века. Записей за десятилетия накопилось множество, от моцартовских дивертисментов до симфоний Чайковского и произведений Рахманинова.

Особенность такого состава в подвижности. Камерный оркестр легче на гастролях, быстрее перестраивается, может играть в залах, куда большой симфонический не поместится. География поездок у оркестра поэтому обширная.

В начале девяностых у оркестра случилась своя драматическая история: часть музыкантов осталась работать за границей, и коллектив пришлось собирать заново. Спиваков через это прошёл и оркестр сохранил.

Кольмар

Фестиваль во французском Кольмаре Спиваков возглавляет с 1989 года, то есть больше трёх десятилетий. Городок в Эльзасе на двадцать тысяч жителей летом превращается в место, куда едут слушать музыку со всей Европы.

Устройство фестиваля необычно: каждый год он посвящается памяти крупного музыканта. Такой порядок задаёт программу и делает праздник не набором концертов, а рассказом об одном человеке через его музыку и музыку его времени.

Концерты идут в церквях и старинных залах города. Для французской публики фестиваль давно стал своим, а для Спивакова — второй сценой, где он работает десятилетиями с одними и теми же людьми.

Записи

Дискография у него обширная и растянута на полвека. Первые записи вышли в середине семидесятых: сонаты Моцарта, скрипичный концерт Чайковского, миниатюры, программы Шуберта, Паганини и Брамса.

Позже, уже с оркестрами, записаны симфонии Чайковского с четвёртой по шестую, «Итальянское каприччио», «Ромео и Джульетта», а из Рахманинова — поэма «Колокола», кантата «Весна» и все фортепианные концерты.

Часть записей отмечена французскими наградами за грамзапись — в стране, где к записям классики относятся требовательно.

Дом музыки и фонд

Две вещи, которые Спиваков сделал помимо музыки, стоят отдельного разговора.

В 1994 году он учредил международный благотворительный фонд своего имени. Фонд даёт стипендии одарённым юным музыкантам, помогает с инструментами, устраивает концерты стипендиатов. Свою мысль он формулировал прямо: национальная идея России — это дети, которых надо любить, учить и растить.

Второе дело — Московский международный Дом музыки. Спиваков стал его основателем в 2002 году и президентом в 2003-м. Появление в столице большого концертного зала, построенного под академическую музыку, изменило музыкальную жизнь города.

Обе затеи объединяет одно: они про создание условий, а не про собственное исполнительство. Музыкант его положения мог ограничиться гастролями, и многие так и делают.

Признание

Звания он получал ступенями, как это было принято: заслуженный артист РСФСР в 1978 году, народный артист РСФСР в 1986-м, народный артист СССР в феврале 1990-го. Между двумя последними успело добавиться звание народного артиста Армянской ССР.

Дальше шли награды нового времени. Государственная премия СССР была присуждена ему в 1989-м за концертные программы, Государственная премия России — в 2012 году за достижения в гуманитарной деятельности.

Он полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»: четвёртая степень получена в 2014 году, третья в 1999-м, вторая в 2009-м, первая в 2019-м. Полных кавалеров этого ордена в стране немного.

В 2025 году музыканту присвоено звание Героя Труда Российской Федерации — за особые трудовые заслуги перед государством и народом. Это высшее звание такого рода в стране.

В 2026 году он удостоен международной премии имени Кирилла Лаврова.

Звания народного артиста ему присваивали и республики: Армения, Северная Осетия, Дагестан, Кабардино-Балкария, Башкортостан. Звание народного артиста Украины, полученное в 1999 году, в 2024-м было отозвано.

Из зарубежных наград у него две высшие французские: орден Искусств и литературы и орден Почётного легиона, итальянский орден Звезды Италии, киргизский «Данакер», армянский орден святого Месропа Маштоца. В 2006 году он получил звание «Артист мира ЮНЕСКО», в 2009-м — золотую медаль Моцарта от той же организации.

Работа с молодыми

Линия, которая тянется через всю его биографию и объясняет многое. Мастер-классы в Цюрихе он вёл одиннадцать лет, с 1994 по 2005 год. Преподавал в институте имени Гнесиных пятнадцать лет и получил профессорское звание.

Фонд его имени работает с 1994 года и даёт стипендии одарённым детям. Концерты стипендиатов собирают публику не меньше, чем выступления знаменитых оркестров: слушать, как играет одиннадцатилетний скрипач, приходят охотно.

Фестиваль «Москва встречает друзей» собирает юных музыкантов из разных стран, и смысл его в том же: дать детям сцену и публику раньше, чем они получат конкурсные дипломы.

Помощь бывает и прозаической. Хороший инструмент стоит дороже автомобиля, а без него способный ребёнок не вырастет в музыканта, и часть работы фонда состоит как раз в том, чтобы дать скрипку в руки.

Общественная позиция

С июля 2010 года Спиваков входит в Патриарший совет по культуре. Он также член совета при президенте по культуре и искусству.

В 2012 году он выступил с видеообращением в поддержку кандидатуры Владимира Путина на президентских выборах, призвав не раскачивать лодку. В марте 2014 года подписал вместе с другими деятелями культуры письмо в поддержку позиции президента по Украине и Крыму.

Живёт он в Москве, а также в Испании и Франции — так сложилось с 1989 года из-за постоянных гастролей и работы за границей.

Отдельная строка — почётное гражданство. Спиваков почётный гражданин Уфы, города, где родился, а также Тольятти и французского Кольмара, где три десятилетия ведёт фестиваль. Московский университет присвоил ему звание почётного доктора, а ЮНЕСКО с 1998 года числит его послом доброй воли.

Спиваков был женат трижды.

Первой его женой стала скрипачка и дирижёр Светлана Безродная. Она помогала ему в создании оркестра, но собственная творческая самостоятельность привела к расставанию. Позже Безродная создала свой женский оркестр и говорила об этом откровенно: рядом со Спиваковым было непрерывное творчество, но она жила его жизнью, а не своей, и своего оркестра при нём никогда бы не создала.

Второй женой была пианистка Виктория Постникова. В браке родился сын Александр. Гастроли и частые расставания разрушили эту семью.

Третья жена — Сати Спивакова, урождённая Саакянц, телеведущая и актриса, младше его на восемнадцать лет. Познакомились они в Москве после его концерта, а до этого он побывал в гостях у её родителей в Ереване, где увидел фотографию из фильма, в котором она снималась.

В семье трое дочерей. Две родились в браке, третью, дочь умершей сестры Спивакова, супруги воспитали как свою. Старшая живёт в Нью-Йорке и работает музыкальным продюсером, средняя окончила театральную школу и консерваторию драматического искусства в Париже, младшая поёт джаз во Франции под сценическим именем.

• 12 сентября 1944 — родился в Уфе, куда семья попала в эвакуации
• 1957 — первая премия ленинградского конкурса, дебют на сцене консерватории
• 1963—1968 — учится в Московской консерватории у Юрия Янкелевича
• 1969 — первая премия Монреальского международного конкурса
• 1975 — выступления в США открывают международную карьеру
• 1979 — основывает «Виртуозы Москвы» и дебютирует как симфонический дирижёр
• 1984 — Леонард Бернстайн дарит ему свою дирижёрскую палочку
• февраль 1990 — получает звание народного артиста СССР
• 1994 — учреждает благотворительный фонд
• 1997 — начинает играть на скрипке Страдивари
• 2002—2003 — основывает Московский международный Дом музыки и становится его президентом
• 2019 — становится полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством»
• 2025 — присвоено звание Героя Труда Российской Федерации