Мариинский театр

История театра началась в 1783 году с Большого Каменного театра: первого постоянного оперно-балетного здания Петербурга, стоявшего на другом конце нынешней Театральной площади. Труппа, которая тогда сформировалась, не прерывала работу почти два с половиной века, пережив пожары, войны и смены названий, но ни разу не распустившись целиком. Другие театры Петербурга такой сплошной историей похвастаться не могут.

Нынешнее здание построил архитектор Альберто Кавос в 1859 году на месте сгоревшего Театра-цирка, стоявшего напротив Большого Каменного. Открытие состоялось 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». Театр назвали Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II, — обычная практика для казённых театров того времени, получавших имя царствующей семьи. Так называли многие казённые сцены империи.

В 1883—1886 годах здание перестроил архитектор Виктор Шрётер под наблюдением Николая Бенуа: тесный зал Кавоса требовал расширения, а деревянные перекрытия — замены на более надёжные после нескольких пожарных тревог. Тот облик, что сегодня узнают по фотографиям, сложился именно тогда — зрительный зал и фойе почти не менялись полтора века после этой перестройки. Исторический зал вмещает 1625 зрителей. Здание охраняется как объект культурного наследия федерального значения.

Конец девятнадцатого века сделал Мариинский театр мировой столицей классического балета. В 1877 году здесь впервые показали «Баядерку» в хореографии Мариуса Петипа. 3 января 1890 года состоялась мировая премьера «Спящей красавицы» Чайковского — самой дорогой постановки театра на тот момент, где партию Авроры танцевала приглашённая из Италии Карлотта Брианца.

Премьера канонической версии «Лебединого озера» прошла на этой же сцене 15 января 1895 года в постановке Петипа и Льва Иванова — балет уже существовал с 1877 года, но именно мариинская редакция стала той, которую сегодня танцуют во всём мире. Спустя несколько лет партию Авроры, освободившуюся после отъезда Брианцы, унаследовала молодая солистка труппы — Матильда Кшесинская, чья прима-балеринская карьера прошла на этой же сцене с 1890 по 1917 год.

Золотой век длился не одно десятилетие. Через мариинскую труппу тех лет прошли артисты, чьи имена позже определили русский балет XX века далеко за пределами Петербурга. Опера в те же годы не отставала: 19 декабря 1890 года здесь прошла мировая премьера «Пиковой дамы» Чайковского, написанной всего за сорок четыре дня и продирижированной тем же Эдуардом Направником, что почти полвека стоял у пульта театра. С 1869 по 1916 год он же впервые исполнил здесь оперы Мусоргского и Римского-Корсакова. Московская премьера «Пиковой дамы» состоялась в Большом театре только через год. Обе оперы Чайковского так и остались в постоянном репертуаре театра — редкий случай, когда премьера полуторавековой давности не сходит с афиши.

В 1935 году, после убийства Сергея Кирова, театру присвоили его имя — с этого момента и до 1992 года он официально назывался Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета имени С. М. Кирова. Название прижилось настолько прочно, что многие зрители старшего поколения до сих пор называют театр Кировским, хотя формально это имя вот уже больше тридцати лет как снято. Привычка оказалась сильнее указа.

За советские десятилетия театр получил государственные награды высшего ранга: орден Ленина и орден Октябрьской Революции. В 1983 году добавилась почётная грамота Президиума Верховного Совета РСФСР. Исторические названия наград совпадают с гражданскими орденами СССР — теми же знаками отличия, что вручали и людям. Учреждение с таким же орденом, как у человека, — случай для советской наградной системы не редкий, но и не рядовой. Оба ордена вручены за заслуги перед советским искусством, без привязки к юбилею или конкретной постановке.

Историческое имя вернули указом 16 января 1992 года — Ленинград к тому моменту уже год как снова назывался Санкт-Петербургом, и Мариинский театр стал одним из первых крупных учреждений города, отказавшихся от советского имени.

Приказ городских властей срочно готовиться к отъезду на Урал руководство театра получило 16 августа 1941 года. Труппу и хореографическое училище при ней эвакуировали в город Молотов — так в те годы называлась Пермь. Историческое здание на Театральной площади осталось в блокадном Ленинграде почти пустым, а труппа продолжила работать за полторы тысячи километров от родной сцены. Расстояние оказалось не помехой репертуару.

За неполных три года эвакуации, с 1941 по 1944 год, театр показал в Молотове двадцать семь оперных и балетных постановок — не пересидел войну в бездействии, а держал полноценный репертуар на чужой сцене. Весной 1944 года, после снятия блокады, труппа начала собираться обратно, и во второй половине того же года вернулась в родные стены. Три года — и труппа не распалась.

С 1988 года художественным руководителем и генеральным директором театра остаётся Валерий Гергиев — тридцать шесть лет на одном посту, дольше, чем любой из его предшественников за всю историю театра, включая легендарного Эдуарда Направника, дирижировавшего почти полвека до революции. При Гергиеве репертуар расширился далеко за пределы русской классики, а сам театр превратился в бренд, узнаваемый за границей не хуже, чем внутри страны. Мало какой российский театр может сказать то же самое.

Вторая сцена открылась 2 мая 2013 года — новое здание на улице Декабристов, 34, рядом с историческим зданием театра. Мариинский-2 вмещает больше зрителей и оснащён современной сценической техникой, но историческую сцену на Театральной площади не заменил, а дополнил: оба здания работают параллельно, а репертуар распределяется между ними. Здание спроектировал канадский архитектор Джек Даймонд, а зрительный зал вмещает до двух тысяч человек — больше, чем историческая сцена.

В марте 2026 года театр отметил тысячный показ «Спящей красавицы» — того самого балета, что впервые прозвучал здесь в 1890 году под управлением дирижёра Риккардо Дриго. Мало какая постановка мира доживает до подобного счёта, не выходя из репертуара тридцать с лишним лет подряд. Цифра говорит сама за себя. Рекорд никто не оспаривает.

С 2016 года у театра есть дальневосточный филиал — Приморская сцена во Владивостоке, отдельное здание со своей труппой и афишей, но под общим руководством и брендом Мариинского. Здание открыли ещё в 2013 году как Приморский театр оперы и балета, а статус филиала и нынешнее название оно получило только в 2016-м. Здание осталось прежним. Год спустя, в 2017 году, статус филиала получил Национальный театр оперы и балета Северной Осетии во Владикавказе — редкий случай, когда столичный академический театр официально расширяется в республиканский, а не наоборот.

Помимо двух основных сцен в Петербурге театр располагает отдельным концертным залом на той же улице Декабристов, открытым в 2006 году и достроенным новым южным корпусом в 2021-м. Зал возвели на месте декорационных мастерских, сгоревших в 2003 году, а в 2009 году там установили орган французской фирмы Daniel Kern — на нём выступают и вне театральных программ. Итого под маркой Мариинского театра сегодня работают пять площадок в трёх регионах страны. Ни один другой русский театр так не расширялся.

Балетная труппа театра исторически пополняется выпускниками Академии русского балета имени А. Я. Вагановой — того самого училища, что готовило танцовщиков ещё для дореволюционного Мариинского. Связь не оборвалась и сегодня.

Нынешняя прима театра, окончившая ту же академию в 1995 году и служащая в труппе с того же года, — Диана Вишнёва, совмещающая сцену с собственным фестивалем современной хореографии. Труппа регулярно гастролирует за рубежом, от Лондона до Нью-Йорка.

Через мариинскую сцену в разные десятилетия прошли и другие балерины, чьи карьеры позже увели их в Москву. Одной из них была Светлана Захарова, солистка театра с 1996 по 2003 год, прежде чем перейти в Большой примой номер один. Круг замкнулся спустя тридцать лет после Кшесинской: тот же город, та же школа, та же сцена. Разные эпохи одного и того же ремесла, один и тот же адрес.

• 1783 год — основан как Большой Каменный театр
• 1859 год — архитектор Альберто Кавос строит нынешнее здание
• 2 октября 1860 года — открытие оперой «Жизнь за царя»
• 1883—1886 годы — перестройка здания архитектором Виктором Шрётером
• 1877 год — премьера «Баядерки» в постановке Петипа
• 3 января 1890 года — премьера «Спящей красавицы» Чайковского
• 15 января 1895 года — премьера канонической версии «Лебединого озера»
• 1935 год — театру присвоено имя Кирова
• 16 января 1992 года — возвращено историческое название
• 1988 год — художественным руководителем становится Валерий Гергиев
• 2006 год — открыт концертный зал театра
• 2 мая 2013 года — открытие Второй сцены
• 2016 год — открыта Приморская сцена во Владивостоке
• 2017 год — филиалом становится театр во Владикавказе
• Март 2026 года — тысячный показ «Спящей красавицы»