Российский академический молодёжный театр

Театр родился по инициативе Наталии Сац — в 1921 году ей было всего семнадцать лет, но она уже заведовала театрально-музыкальной секцией Моссовета и успела основать первый в мире детский театр при Моссовете тремя годами раньше. Сац предложила наркому просвещения Анатолию Луначарскому создать постоянный московский театр для детей, получила одобрение, и 1 июля 1921 года открылся Московский театр для детей — так до сих пор принято отсчитывать историю нынешнего РАМТа. Дата закрепилась официально.

Сац руководила театром шестнадцать лет, до собственного ареста в 1937 году. За это время труппа сменила несколько площадок, а в 1936 году получила здание на Театральной площади, построенное ещё в 1821 году и до того занятое МХАТом Вторым, который к тому моменту закрыли. В том же 1936 году театр переименовали в Центральный детский — под этим именем он проработает следующие пятьдесят шесть лет, вплоть до нового переименования в девяносто втором году. Смена вывески далась легко.

Осенью 1937 года Наталию Сац арестовали как «члена семьи изменника Родины»: её мужа, наркома внутренней торговли Израиля Вейцера, обвинили в контрреволюционной деятельности и репрессировали. Сац приговорили к пяти годам лагерей, которые она отбывала под Рыбинском; вернуться к театральной работе в Москве ей уже не позволили, и позже она создаст ещё один детский театр — уже музыкальный. Своё имя он получит уже посмертно.

В годы Великой Отечественной войны репертуар театра изменили под нужды военного времени: спектакли показывали раненым бойцам в госпиталях, рабочим тыловых предприятий и новобранцам перед отправкой на фронт. Детский театр в буквальном смысле работал на оборону, не переставая быть детским. Границы жанра стёрлись сами собой.

Настоящий творческий взлёт пришёлся на пятидесятые годы, когда во главе театра встала режиссёр и педагог Мария Кнебель. При ней в Центральном детском появились режиссёр Анатолий Эфрос и драматург Виктор Розов, чьи спектакли 1954—1962 годов стали событием московской сцены. Именно тогда заявили о себе молодые артисты, позже определившие лицо всего советского театра: Олег Ефремов, Геннадий Печников, Алла Дмитриева, Лев Дуров — многие из них начинали карьеру именно здесь, на сцене детского театра, задолго до своей всесоюзной славы. Начинали они именно здесь.

В 1987 году театру присвоили статус академического, а официальное название пополнилось словами «ордена Ленина» — награду учреждение получило ещё в советские десятилетия. Название с тех пор не сокращали.

Новую эпоху открыл 1980 год: главным режиссёром Центрального детского театра стал Алексей Бородин, а с 1989 года — художественным руководителем. Его приход совпал с перестроечными переменами в стране, и вместе с соратниками — среди них многолетний помощник по творческим вопросам Елена Долгина — Бородин принялся обновлять репертуар, постепенно выводя театр из узких рамок чисто детской аудитории.

В 1992 году эта перемена закрепилась официально: Центральный детский театр стал Российским академическим молодёжным театром, РАМТом, что отразило расширение репертуара и возрастной аудитории — от дошкольников до взрослых зрителей. Бородин к этому моменту уже возглавлял театр больше десяти лет и останется на посту художественного руководителя ещё три десятилетия.

За без малого полвека под его началом РАМТ выпустил спектакли, ставшие визитной карточкой театра: «Берег утопии» по трилогии Тома Стоппарда, «Инь и Ян», «Эраст Фандорин» по Борису Акунину, «Последние дни» — театральный пасьянс, где на одной сцене сходились Пушкин, Булгаков и тот же Акунин. Только в сезоне 2018—2019 года театр выпустил десять премьер, включая постановку Бородиным пьесы Тома Стоппарда «Проблема».

С 2018 по 2022 год пост главного режиссёра при Бородине занимал Егор Перегудов, выпустивший «Ромео и Джульетту», «Сына» по пьесе Флориана Зеллера, «Дни Савелия» по роману Григория Служителя и «Горе от ума». В 2022 году Перегудов ушёл художественным руководителем в Театр имени Маяковского, оставшийся без творческого лидера, — театральное сообщество называло его самым очевидным кандидатом на пост преемника Бородина, но карьера увела режиссёра в другую сторону.

Пост перешёл дальше в 2023 году: главным режиссёром РАМТа стала Марина Брусникина, совмещавшая постановочную работу в нескольких московских театрах с преподаванием. Именно она поставила спектакли последних сезонов, укрепившие репутацию театра как одной из самых стабильно успешных сцен Москвы.

14 августа 2026 года министр культуры Ольга Любимова объявила о перестановке в руководстве театра: художественным руководителем РАМТа стала Марина Брусникина, а Алексей Бородин перешёл на новую, специально созданную для него должность президента театра. К этому моменту он проработал художественным руководителем сорок шесть лет, оставаясь одним из рекордсменов по сроку непрерывного руководства театром в России.

В тот же день сменился и директор театра: пост, который с 2015 года занимала Софья Апфельбаум, перешёл к Кириллу Рыбкину. Наблюдатели отмечали, что переход обошёлся без публичных конфликтов: Бородин годами готовил преемственность и, по общему мнению, сознательно искал именно того человека, кому мог бы передать налаженное театральное дело, а не держался за пост до последнего, хотя формальных препятствий к этому не было — как президент театра он сохраняет право голоса в творческих вопросах, но уже не отвечает за ежедневное управление труппой и репертуаром.

Афиша РАМТа много лет соседствует со спектаклями для разных возрастов, поставленные разными поколениями режиссёров. Часть репертуара обращена к самым юным зрителям: инсценировки Драгунского и Стивенсона, сказки, музыкальные постановки для детей — та аудитория, ради которой театр когда-то создавался и которую он не оставил, даже расширив своё название. Другая часть рассчитана на подростков и взрослых: инсценировки современной прозы, классика Грибоедова и Шекспира, пьесы живущих драматургов.

Именно такое сочетание — детский репертуар рядом со взрослым на одной сцене — отличает РАМТ от большинства драматических театров Москвы. Часть постановок Егора Перегудова и Марины Брусникиной остаются в афише и после смены руководства: «Ромео и Джульетта», «Горе от ума», «Волна» по рассказу Тодда Штрассера о школьном эксперименте с тоталитарной моделью поведения — спектакль, который годами держится в числе самых обсуждаемых в репертуаре. Билеты на него берут заранее.

Кроме основной, Большой сцены, в театре работает Маленькая сцена — камерное пространство для постановок, требующих близкого контакта со зрителем, и Белая комната, где чаще всего идут экспериментальные читки и работы молодых режиссёров, ещё не готовые к большому залу. Такое устройство позволяет труппе пробовать новый материал без риска для основного репертуара: спектакль может несколько сезонов существовать на малой площадке, прежде чем режиссёр решит, стоит ли переносить его на большую сцену, где зал вмещает значительно больше зрителей и требует другого масштаба постановочных решений. Разница ощущается сразу.

При театре много лет действует образовательное направление: лекции о театре для школьников, клуб постоянных зрителей и совместные проекты с педагогами, разбирающими со студентами постановки уже после просмотра. Для театра, выросшего из идеи создать сцену специально для детей, эта работа со зрителем до и после спектакля — не дополнение к основной деятельности, а прямое продолжение замысла столетней давности. Идея не устарела за век.

• 1 июля 1921 года — открытие Московского театра для детей
• 1936 год — переименование в Центральный детский театр, переезд на Театральную площадь
• 1937 год — арест основательницы театра Наталии Сац
• 1954—1962 годы — работа Марии Кнебель, Анатолия Эфроса и Виктора Розова
• 1980 год — главным режиссёром становится Алексей Бородин
• 1987 год — театр получает статус академического
• 1992 год — переименование в Российский академический молодёжный театр
• 2018—2022 годы — Егор Перегудов на посту главного режиссёра
• 2023 год — главным режиссёром становится Марина Брусникина
• 14 августа 2026 года — Брусникина возглавляет театр, Бородин становится президентом

Здание театра построено в 1821 году и с самого начала было связано с театральной жизнью Москвы, хотя назначение его не раз менялось. В 1936 году, когда закрыли МХАТ Второй, занимавший это здание, площади передали только что переименованному Центральному детскому театру — с тех пор адрес не менялся.

Театр стоит на Театральной площади, дом 2, в двух шагах от Большого театра — соседство, которое сложилось исторически и давно стало частью московской топонимики. Одна площадь объединяет сцены для самой разной публики, от академического балета до спектаклей для подростков.